Events – Rdeča Raketa

Step across the border: Slovenia

Rdeča Raketa
Maja Osojnik: voice, live sampling, DJ-CD players
Irena Tomažin: voice
Matija Schellander: modular sythesizer, sampler
Dieb13: turntables

LILAMORS
Ana Čop: vocals
Jaka Arh: sound, electronics
Thilo Seevers: piano

Die Wiener Autorin Natascha Gangl und das Elektroakustik-Duo Rdeča Raketa (Maja Osojnik und Matija Schellander) performen ihren Klangcomic, das Preisträgerstück des Berliner Hörspielfestivals 2018, live auf der Bühne und entführen das Publikum zusammen mit der Heldin aus den präpubertären Pferdefreundinnencomics in ein surrealistisches Mexiko, in dem Pferdekadaver wieder Fleisch ansetzen und anfangen zu singen.

Mit: Natascha Gangl (Text) und Maja Osojnik & Matija Schellander (Komposition)

>>OVER.WRITE.ME<< EXHIBITION & FESTIVAL SEHSAAL WIEN / https://sehsaal.at/ 22.08.2024 - 31.08.2024 

RDEČA RAKETA and MAMKA RECORDS have invited various artists to overwrite, overpaint, manipulate and appropriate their own cover artwork from their third vinyl production ...and cannot reach the silence (Ventil Records & Mamka Records 2021). Since 2022, special limited editions, between 3-10 artifacts per artist, have been created.
The exhibition will showcase works by Buba Čvorić (NL), Robin Tomens (UK), Karin Fisslthaler (A), RUIN (A), Marta Navaridas (SP/A), Birgit Kellner (A), Martin Egger (A), Leonie Spitzer (A), Nikolaus Gansterer (A), Patrick K.-H. (RU/A), Christopher Sturmer (A), Bernd Oppl (A) and Maja Osojnik (SI/A).
The accompanying concerts aim to both provide an overview of the label's previous work and facilitate exchanges and connections, while also introducing future label artists.  The exhibition will also include a small preview of Stefan Voglsinger's upcoming album Transceiver. A quadraphonic composition on two record players that invites you to play and listen together.
CONCERTS will feature performances by Rdeča Raketa (Maja Osojnik & Matija Schellander) & Patrick K.-H. (video artist), Natascha Gangl (author), Gischt, Fugu (Raumschiff Engelmayer & Heimo Wallner), Angélica Castelló and Maiken Beer.
MAMKA Records, a Viennese label, was founded with the goal of celebrating each production as an independent work of art. The label aims to draw attention to creative processes and the charm of absolute unrepeatability. Positioned at the intersection of contemporary experimental music, visual art, and literature, MAMKA represents daring innovation, benevolent radicalism, and the authenticity of the unique. Each edition is crafted with loving dedication and meticulous attention to detail, resulting in truly unique creations.  Concept & Exhibition design: Mathias Lenz & Maja Osojnik
   with the friendly support of Wirtschaftsagentur Vienna, SKE-FONDS, MA7 - 5.Bezirk, MA7 Stadt - Musik, SKICA

22.08.2024
20:30 Vernissage / Concert RDEČA RAKETA & PATRICK K.-H. play “…and cannot reach the silence” 
23.08.2024
19:00 STEFAN VOGLSINGER - TRANSCEIVER / sneak preview of the new coming up album  19:30 Listening session with NIKOLAUS GANSTERER 
21:00 Concert GISCHT 
25.08.2024
19:30 Listening session with BERND OPPL  21:00 Concert Angélica Castelló 
27.08.2024
19:30 Listening session with PATRICK K.-H.  21:00 Concert FUGU (RAUMSCHIFF ENGELMAYR & HEIMO WALLNER) 
30.08.2024
19:30 Listening session with CHRISTOPHER STURMER 
21:00 Soundcomic NATASCHA GANGL & RDEČA RAKETA play “Wendy Pferd Tod Mexico” 
31.08.2024 20:00 Finissage / Concert MAIKEN BEER 

Monochord
Bernhard Hammer & Jakob Schneidewind

Monochord sind die Wiener Musiker Bernhard Hammer und Jakob Schneidewind. Während sie als zwei Drittel von Elektro Guzzi mit rockmusiktypischen Instrumenten treibenden Techno spielen, beschäftigen sie sich in Monochord mit elektroakustischen Experimenten und filmartigen Klangräumen

Rdeča Raketa: ALTER
Maja Osojnik & Matija Schellander

»… Look at us! Beasts, bottomless pits, never to be full! To be fulfilled. Glued onto each other in sweat, a never-ending pain and evenly spread, at all times…«

Bring your headphones to the exhibition space! By invitation of the Kunsforum, the writer Natascha Gangl and Rdeča Raketa, the electronic music duo of the composers Maja Osojnik & Matija Schellander, have set a selection of Roberto Matta's paintings into sound.

Vernissage: Feb 23, 18:30
Exhibition Feb 24 - June 6

DRAGICA RAJČIĆ
POULOMI DESAI
NOTORIOUS NOISE BRIGADE (aka Reni Hofmüller & Eva Ursprung)
RDEČA RAKETA (aka Maja Osojnik & Matija Schellander)
MIA ZABELKA
BURNING WOMAN (aka Kateryna Kostrova)

19:30

Bibliothek: 19:00 Uhr

Alireza Toghiyani (Santur Electronics) + Sofia Labropoulou (Kanun) (20’’)

Großer Raum:

Anna Tsombanis (Saxophone) (20")
Miriam Adefris (Harfe) + Lukas Kranzelbinder (Kontrabass) + Mona Matbou Riahi (Klarinette) (25 - 30")

Kinoraum:

....and cannot reach the silence

RDEČA RAKETA (Maja Osojnik & Matija Schellander) mit Videoart (Patrick K.-H.) (45’’)

Natascha Gangl & Rdeča Raketa & Nikos Zachariadis

Natascha Gangl - Text, Stimme, Sampler
Maja Osojnik - Komposition, Stimme, Live-Sampling, DJ-CD Players, electronic devices,
Matija Schellander - Komposition, Modular Synth, Computer, Stimme
Nikos Zachariadis - Projektionen

Rdeča Raketa: Einsame Ameisen Amnesie. Ein Klangcomic frei nach Anestis Logothetis (2021 UA) - 50'
Kompositionsauftrag Ö1 Kunstradio und Wien Modern

In den Jahren 1971 bis 1975 fertigte der Komponist Anestis Logothetis eine Reihe von Partitur-Fragmenten an, deren zentrale Motive Insekten sind. 2021 werden diese Skizzen zum Ausgangspunkt für ein Hörstück und eine audiovisuelle Live-Performance. Erstmals interpretiert vom Komponist*innenduo Rdeča Raketa (Maja Osojnik und Matija Schellander), der Autorin Natascha Gangl und dem Medienkünstler Nikolaos Zachariadis, werden Logothetis’ Klangsprachexperimente der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Anestis Logothetis war als Komponist dem Medium Radio ebenso zugetan wie der elektronischen Musik; er produzierte mehrere Hörspiele und war Avantgardist der elektronischen Musik in Österreich. Seine Insektenskizzen hat Logothetis mit Bleistift, Kugelschreiber oder Tusche auf Millimeterpapier gezeichnet. […] Es sind Namen von Ameisen, Schmetterlingen, Nachtfaltern, Motten, es sind Zitate aus Biologie, Kybernetik und griechischer Mythologie, die Logothetis’ assoziative Sprachspiele auf diesen Blättern triggern und die angeordnet, von organischen Ornamenten bis zu wilden Explosionen, die Betrachtenden in Kollisionen von Staats- und Gesellschaftsformen führen.

Klangcomics entstehen als “work in progress“. Die Uraufführung von "Einsame Ameisen Amnesie frei nach Anestis Logothetis" findet im Rahmen des Festivals Wien Modern 2021 in Kooperation mit ORF Ö1 Kunstradio statt. Mit Unterstützung der SKE, des BMKOES und der Stiftung kultureller Förderung und Bewahrung des Lebenswerks von Dietrich und Christel Kittner.

WENDY PFERD TOD MEXICO oder WAS WILLST DU SEHEN?

Klangcomic

Arbeiten von Natascha Gangl, Maja Osojnik, Tono Carmunas, Martin Egger, Birgit Kellner und Klaus Wohlgemut.
DER RAUM für den Klangcomic: Leonie Spitzer

Vernissage & Live Performance: Mittwoch, 1.3.2023 um 19.00 Uhr

Ausstellungsdauer: 2.3. bis 29.6.2023

Vor bald 8 Jahren erschien Natascha Gangls erstes Buch mit dem Titel „Wendy fährt nach Mexiko“ im Ritter Verlag, durch die Begegnung mit den Komponist:innen Maja Osojnik und Matija Schellander (Rdeča Raketa) begann vor 7 Jahren daraus der erste „Klangcomic“ „WENDY PFERD TOD MEXICO“ zu wachsen. 2018 gründete Maja das Label „MAMKA Records“ – das sich der Veröffentlichung von Klangkunst in Kleinstauflagen als aufwendige gestaltete Kunstobjekte verschreibt – wir begannen an den Möglichkeiten zu forschen unsere Techniken des Komponierens und Schreibens anders zu visualisieren, begannen mit uns sehr lieben Bildenden Künstler:innen zu kollaborieren und tourten mit den Klangcomics dazu quer durch Europa,
die releases & Performances waren oft verbunden mit Ausstellungen/ Installationen.
Jetzt kommt diese lange Wendy-Reise zu einem Abschluss: Maja aka Mamka Records veröffentlicht dazu eine Sammel-Box und ein Kunst-Comic-Buch mit vielen Originalen von Toño Camuñas, Birgit Kellner, Martin Egger, Klaus Wohlgemuth – und natürlich auch von uns – für das Maja eine neue Bindetechnik entwickelt hat und das sie in einem Akt wahnsinniger Handarbeit mit der Künstlerin Franziska Füchsl angefertigt hat.
Wir präsentieren Buch, Box und diese gemeinsame Reise in einer Ausstellung im Literaturhaus Wien,
werden dabei von der Raumkünstlerin Leonie Spitzer und dem Grafiker Dominik Hruza unterstützt
und spielen dazu noch einmal live den Klangcomic!
Ausstellungsdauer: 2.3. bis 29.6.2023

rdeča raketa and Patrick K.-H. "…and cannot reach the silence"
plavčak + roisz "downloading the repertoire"
noid+christof kurzmann
beauchamp*geissler
das fax mattinger
karo preuschl
rheuma3000
team velak

… And Cannot Reach The Silence

Maja Osojnik, vocals, live sampling, dj-cd player and other lo-fi electronics;
Matija Schellander, modular synthesizer, laptop;

Patrick K.-H., video;
Ivan Marušić Klif, video
(Slovenia, Austria, Russian Federation, Croatia)

SEIJIRO MURAYAMA [solo concert] percussions, voice
THE SKY HAS NO HANDS [performance]
La Primera Boca; Lorena Izquierdo – voice, action & Edith Steyer - alto saxophone, clarinet, preparations.
DIE REVANCHE DER SCHLANGENFRAU [Klangcomic performance]
Natascha Gangl & Rdeča Raketa (aka: Maja Osojnik & Matija Schellander)

live stream auf echoraeume

17:00 SABINE SCHOLL „Jemand näht. Bist du das“ / LESUNG & GESPRÄCH
18:00 CHRISTOPH SZALAY „UNICA oder How I wish, I’d know so much more about you (harboring tendencies)“ / LECTURE PERFORMANCE
19:00 GUILLERMO GIAMPIETRO & LARA BARACETTI – „FREIHEIT ALS THERAPIE“ / LECTURE & LISTENING SESSION (ca 45 Min)
21:00 „PROGRESS“ – Konzert von RDEČA RAKETA / mit einer Videoinstallation BILLY ROISZ

+ 17:00 SABINE SCHOLL „Jemand näht. Bist du das“ / LESUNG &
GESPRÄCH
SABINE SCHOLL: „JEMAND NÄHT. BIST DU DAS:“ / Lecture & Gespräch
Kaum jemand kennt das Werk Unica Zürns besser als Sabine Scholl, die mit ihrer
1990 publizieren Doktorarbeit „Fehler Fallen Kunst – Zu Unica Zürn“ eine der
wichtigsten theoretischen Arbeiten zu Zürn geschaffen hat und entscheidend an der
Veröffentlich der Zürn-Gesamtausgabe mitwirkte. Scholl wird ihre Arbeitsweisen und
ihre Thesen zu Zürn vorstellen und in einem Gespräch Einblicke in ihre intensive
Recherche eröffnen, von Originalen auf Wohnzimmertischen erzählen, von
Menschen, die Zürn noch persönlich kannten und von den Herausforderungen, die
es zu bewältigen gilt, wird „Herstory“ geschrieben. Sabine Scholls Bildtafeln aus der
Zeit ihrer Recherche in Paris werden dabei Teil der Ausstellung.
SABINE SCHOLL studierte Germanistik, Geschichte, Theaterwissenschaften, lebte
und lehrte in Portugal, den USA, Japan, Wien und Berlin. Sie hat das Institut für
Sprachkunst an der Universität für Angewandte Kunst mitgegründet und lehrt dort.
D a s I n t e r e s s e d e r A u t o r i n g i l t t r a n s n a t i o n a l e n S u b j e k t e n u n d
Geschlechterverhältnissen sowie der Wahrnehmung des Fremden. Ihre Essays
erscheinen auf ZeitOnline und im „Standard“. Zuletzt publizierte sie den Essayband
„Lebendiges Erinnern – Wie Geschichte in Literatur verwandelt wird“ 2021 im
Sonderzahl-Verlag, Wien sowie den Roman „Die im Schatten, die im Licht“, über
Frauen im 2. Weltkrieg, 2022, im Weissbooks-Verlag, Berlin.
+ 18:00 CHRISTOPH SZALAY „UNICA oder How I wish, I'd know so
much more about you (harboring tendencies)“ / LECTURE
PERFORMANCE
CHRISTOPH SZALAY: “UNICA oder How I wish, I'd know so much more about
you “ / LECTURE-PERFORMANCE
ist Gang durch und mit unterschiedlichen Texten und Stimmen - jenen Unica Zürns,
jenen Natascha Gangls, jenen Maja Osojniks und Matija Schellanders
zuallererst. UNICA oder How I wish, I'd know so much more about you ist ein
Nachdenken über Begrifflichkeiten wie Inter- bzw. Transdisziplinarität, darüber, was
es heißt in verschiedenen Konstellationen und Kontexten zu schreiben, was es heißt,
über jemandem zu schreiben und ob es nicht viel mehr ein Schreiben hin zu
jemandem, ein Schreiben mit jemandem ist.
Christoph Szalay, Studium der Germanistik in Graz sowie Kunst im Kontext an der
UdK Berlin. Seine künstlerische Praxis umfasst transdisziplinäres Arbeiten in
unterschiedlichen Konstellationen und Kontexten. Aktuell liegt der Schwerpunkt in
der Auseinandersetzung mit dem Ausdauersport sowohl als praktischer wie auch
diskursiver Rahmen für ein Nachdenken über, ein Handeln in Begriffen wie
Empowerment, Nachhaltigkeit, Softness, Body Awareness und Landschaft. Zuletzt: I
was harboring fears until one day they vanished into the palms of my hands and I
knew everything would be fine (acts of tenderness). Limitierte Underwear Collection
X Studio Miyagi, Wien ( https://studiomiyagi.co), Herbst 2022; RÆNDERN, Ritter
2020.
+ 19:00 GUILLERMO GIEMPIETRO “LIBERTAD COMO TERAPIA –
FREIHEIT ALS THERAPIE” / LECUTRE (ES/GER)
GUILLERMO GIAMPIETRO & LARA BARACETTI – „FREIHEIT ALS THERAPIE“ /
LECTURE & LISTENING SESSION (ca 45 Min)
1989 zieht der Künstler und Aktivist Guillermo Giampietro nach Triest, wo er sich
aktiv am Deinstitutionalisierungsprozess von San Giovanni beteiligt, dem von
Franco Basaglia geöffneten Psychiatrischen Krankenhaus. Er wird von 1996 bis 2009
Leiter des Labors „P“ für visuelle Kunst, seit 2000 ist er zusammen mit Lara Baracetti
Kurator und Schöpfer der experimentellen Radiosendung „Escuchame“. 2016
gründet er das kollektive Projekt Area 174 - Radio Fragola Gorizia, das multimediale
Veranstaltungen organisiert – In seiner Lecture erzählt Giampietro von seiner
jahrzehntelangen Forschung an der Beziehung von Kunst und Wahnsinn und stellt
anhand zahlreicher Hör– und Videobeispiele diese bis heute revolutionäre Arbeit in
Italien vor.
GUILLERMO GIAMPIETRO geboren 1962 in Rosario (Argentinien), wo er 1979 die
experimentelle Kunstgruppe Cucaño gründet, mit der er während des Terrorregimes
der Militärdiktatur ein intensives Forschungs- und gleichzeitig kulturelles und
politisches Widerstandsprojekt durchführt und ein wichtiges Vermächtnis in der
Geschichte der argentinischen künstlerischen Avantgarde hinterlässt. Seit mehr als
30 Jahren lebt er in Italien organisiert und entwickelt Ausstellungen und
Performances, und schafft ein Werk das Poesie, Malerei, Videoarbeiten, Kino und
Installationen umfasst, immer auf der Suche nach neuen Sprachen u.a. für Museo
Reina Sofia, Venice International Performance Art Week, Universität Cambridge,
Nothingam Contemporany Museum, MACBA in Barcellona, Real Accademia D'arte
Spagnola u.v.a.
LARA BARACETTI, performer, radio speaker, ceramist and social activist.
Lara Baracetti, Performerin, Radiosprecherin, Keramikerin und Aktivistin. Seit 2000
moderiert und leitet sie zusammen mit Guillermo Giampietro die Radiosendung
"Escuchame" auf Radio Fragola, einem Sender, der die Entwicklungen der
basaglischen Revolution im Bereich der psychischen Gesundheit begleitet. Ihre
Performances führten sie nach Italien, Österreich, Argentinien, Belgien, Slowenien,
Kroatien, der Schweiz und Mexiko.
+ 21:00 „PROGRESS“ – Konzert von RDEČA RAKETA / mit einer
Videoinstallation BILLY ROISZ
RDEČA RAKETA (De: Rote Rakete, nach einem Gedicht von Srečko Kosovel
1904-26)
Ist das Duo von Maja Osojnik und Matija Schellander, beides in Wien lebende
international aktive Musiker und Komponisten, die mit abstrakter Improvisation,
zeitgenössischen Kompositionen und verschiedenen anderen Musikstilen Erfahrung
haben. Rdeča Raketas Musik ist im Bereich elektroakustische Improvisation verortet.
Rdeča Raketa betreiben Soundwissenschaft und elektroakustische Forschung, die
sich nicht in Abstraktion ergeht, sondern erfrischend lebendig klingt. Es entsteht
akustische Poesie, die manchmal mit jeglicher Musikalität bricht um Soundgemälde
entstehen zu lassen, die Hörgewohnheiten und zeitgenössische kulturelle Codes auf
den Kopf stellen - in Kino und Konzertsälen, Theaterräumen und Installationen.
Rdeča Raketa kombiniert abstrakte elektronische Klänge mit schweren Beats,
inspiriert von akusmatischer Musik, Industrial und Hip-Hop. Die kunstvolle
Verflechtung von gesprochener und gesungener Sprache (basierend auf Osojniks
Texten) verschmilzt mit dem collagierten Klangmaterial. Modular-Synthesizer und
cut-up Samples vermischen sich mit manipulierten CD-Playern und Aufnahmen von
akustischen Instrumenten und Field Recordings, zusammen mit aufwändiger
Klangbearbeitung entsteht schließlich eine aufregend heterogene Mischung.
Rdeča Raeketa haben bisher drei Tonträger veröffentlicht: die Kassette Old Girl, Old
Boy (Mosz Rec, 2010), die LP Wir werden (God Rec, 2013) und die LP ...and cannot
reach the silence, die im Sommer 2021 auf Ventil Rec sowie später auf Maja Osojniks
eigenem Label Mamka als Special Edition erscheint

17:00 DURATIONAL-LESUNG „Das Spiel von der Einverleibung. Frei nach Unica Zürn“von Natascha Gangl in Interaktion & Improvisation mit Musiker:innen des Festivals.
20:00 LIVE “THE REVENGE OF THE SNAKE WOMAN. A SOUNDCOMIC FOR UNICA ZÜRN” (Multilingual Version) by Natascha Gangl & Rdeča Raketa with LIVE-Drawings by Katrin Bethge

13.10.-16.10.2022
As part of the JAZZ&THECITY Festival SALZBURG
in cooperation with Fünfzigzwanzig & Performing Sound

Curated by Natascha Gangl & Rdeča Raketa (@majaosojnik & @matija_schellander )
What happens when the past is revisited and suddenly voices are clearly audible or positions become visible that have long been a whisper in the margins or a picture in a box? Where do madness and art meet and separate? And what does "Writing Herstory" mean? For three days, the author Natascha Gangl and the composers Maja Osojnik and Matija Schellander (aka the electroacoustic duo Rdeča Raketa) declare a room in Galerie 5020 as a resonance space for the artist Unica Zürn, a too often overlooked icon of surrealism and transfer her techniques and motifs to the present day and to other genres. In a daily morphing exhibition with graphic scores, visual poetry, video and sound works, windows open for performances, concerts, lectures, discourse and improvisation. Very different artists work on this playroom, inviting you to expand your perception and shift meanings.
With works by: Antiehdas, Andrea Bel.Arruti, Katrin Bethge, Toño Camuñas, Martin Egger, Moisés Iglesias Kühn, Clyo Mendoza, Julia Reichert, Billy Roisz, Sabine Scholl, Leonie Spitzer, Natascha Gangl, Maja Osojnik and Matija Schellander.
Lectures & live performances by heroins & heroes such as: Lara Baracetti, Katrin Bethge, Guillermo Giampietro, Sabine Scholl, Christoph Szalay!
Yes and of course also from: Natascha Gangl and Rdeča Raketa.

+ 17:00 DURATIONAL-LESUNG „Das Spiel von der Einverleibung. Frei
nach Unica Zürn“von Natascha Gangl in Interaktion & Improvisation mit
Musiker:innen des Festivals.
In ihrem 2020 erschienen Buch begibt sich Natascha Gangl quer durch Europa auf
Spurensuche nach Unica Zürn, besucht Orte, die in deren Leben und Werk eine
wichtige Rolle gespielt haben. Aus den Erlebnissen und Erkenntnissen dieser Reise
sowie ihrer intensiven Lektüre der Schriften Zürns hat Gangl eine vielstimmige
Textcollage kreiert, die man auch als ein Spiel verstehen kann. Ein literarisches Spiel,
bei dem Denken, Fühlen und Schreiben der beiden Autorinnen tief
ineinandergreifen, sich Vergangenheit und Gegenwart unmittelbar miteinander
verbinden. („Das Spiel von der Einverleibung. Frei nach Unica Zürn“ starfruit
publications, 2020)
NATASCHA GANGL
Autorin, die Sprache in allen Aggregatzuständen erforscht: geschrieben, gezeichnet,
gesprochen, performt auf Theater– und Performancebühnen, in diversen
Radioformaten, in Ausstellungsräumen, in Buch und auf Platte. Studierte Philosophie
an der Universität Wien, Szenisches Schreiben bei DRAMA FORUM Graz und
assistierte bei Christoph Schlingensief. Für mehr als zehn Jahre setzte sie ihren
Arbeits- und Lebensmittelpunkt „zwischen“ Österreich, Spanien und Mexiko. Als
Buch erschien: “Wendy fährt nach Mexiko”, Ritter, 2015. “Das Spiel von der
Einverleibung. Frei nach Unica Zürn“, starfruit publications, 2020.
gangl.klingt.org
+ 20:00 LIVE “THE REVENGE OF THE SNAKE WOMAN. A
SOUNDCOMIC FOR UNICA ZÜRN" (Multilingual Version) by Natascha
Gangl & Rdeča Raketa with LIVE-Drawings by Katrin Bethge
As a femmage, the artists create a work of sound art that transforms Zürn's unique
artistic cosmos in a fictional biography. Despite obstacles and tragedies, Zürn
created her highly complex and consistent work. The reduction of the artist to her
biography and being a muse as well as the stigma of mental illness, are reduced to
absurdity and thus dissolved. In this sound comic, the artist transforms herself into a
superhero: the snake woman. The emergence and passing of anagrams becomes an
acoustic experience, words become letters, letters become rhythm, fairy tales
become essayistic in sound worlds between madrigal and techno - a trip into the
heart of surrealism.
WHAT IS A SOUND COMIC?
The electroacoustic duo Rdeča Raketa aka the composers Maja Osojnik and Matija
Schellander and the author Natascha Gangl have been developing sound comics
since 2016, which are series of live performances and radio pieces. Just as in comics
word and image merge, here it is the spoken word and sound, sound becomes
speech, speech becomes sound, contemporary composition meets literary
experiment. Styles are eclectically combined, madrigal meets children's book meets
techno meets anagram meets hip-hop meets essay - ad infinitum - high culture, pop
culture, subculture fused. Anti-heroines were the protagonists of the first two pieces,
their surreal to psychedelic journeys leading into dense series of sonic images.
WENDY HORSE DEATH MEXICO (2018) THE REVENGE OF THE SNAKE WOMAN
(2020) LONELY ANTS AMNESIA (2021). Since 2019, the trio has been releasing
vinyls on MAMKA Records and exploring the possibilities of visualizing the sound
artworks, working on graphic scores & concrete poetry, developing exhibitions.
Die Lichtkünstlerin KATRIN BETHGE begleitet mit Ihren Overheadprojektionen
Projekte aus den Bereichen Musik, Tanz, Theater, Mode, Performance und
Installation. Die Projektionen von Katrin Bethge verwandeln als vergängliche Malerei
die Oberflächen des Raumes, in den sie fallen. Lichtbrechende Objekte,
Flüssigkeiten und alltägliche Materialien werden direkt auf der Arbeitsfläche des
Projektors bewegt, wodurch kosmische wie mikroskopische Räume aus Licht
entstehen, die den Blick frei geben auf eine flüchtige, poetische Welt der
alltäglichen Naturprozesse. Für die Installation „Lichtreise“ im Schleswiger Dom,
bekam Katrin Bethge den Kulturpreis der Stadt Schleswig verliehen. Im Herbst 2021
leuchtete sie zum 200. Jubiläum die Uraufführung „Schattengold“ Konzerthaus
Berlin. Zuletzt eröffnete sie im Rahmen der „Glanzstücke im Dialog“ ihre erste
dauerhafte Installation „PRAELUDIUM LUX“ im Schweriner Schloß, die dort noch bis
Januar 2024 zu sehen sein wird. Ihre Lichtinstallationen waren u.a. bei der Luminale
in Frankfurt, den EVI Lichtungen, Hildesheim, Kunsthalle Kühlungsborn sowie dem
Tag des offenen Denkmals in Hamburg zu sehen. Als Performerin ist sie sowohl mit
wechselnden Musikern, als auch insbesondere im Duo „visual bassic“ mit dem
Bassisten John Eckhardt bei internationalen Festivals eingeladen.

20:30 AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG „ENCORE! EIN RAUM FÜR UNICA ZÜRN“
21:00 LIVE „DIE REVANCHE DER SCHLANGENFRAU. EIN KLANGCOMIC FREI NACH UNICA ZÜRN“
Natascha Gangl & Rdeča Raketa

13.10.-16.10.2022
As part of the JAZZ&THECITY Festival SALZBURG
in cooperation with Fünfzigzwanzig & Performing Sound

Curated by Natascha Gangl & Rdeča Raketa (@majaosojnik & @matija_schellander )
What happens when the past is revisited and suddenly voices are clearly audible or positions become visible that have long been a whisper in the margins or a picture in a box? Where do madness and art meet and separate? And what does "Writing Herstory" mean? For three days, the author Natascha Gangl and the composers Maja Osojnik and Matija Schellander (aka the electroacoustic duo Rdeča Raketa) declare a room in Galerie 5020 as a resonance space for the artist Unica Zürn, a too often overlooked icon of surrealism and transfer her techniques and motifs to the present day and to other genres. In a daily morphing exhibition with graphic scores, visual poetry, video and sound works, windows open for performances, concerts, lectures, discourse and improvisation. Very different artists work on this playroom, inviting you to expand your perception and shift meanings.
With works by: Antiehdas, Andrea Bel.Arruti, Katrin Bethge, Toño Camuñas, Martin Egger, Moisés Iglesias Kühn, Clyo Mendoza, Julia Reichert, Billy Roisz, Sabine Scholl, Leonie Spitzer, Natascha Gangl, Maja Osojnik and Matija Schellander.
Lectures & live performances by heroins & heroes such as: Lara Baracetti, Katrin Bethge, Guillermo Giampietro, Sabine Scholl, Christoph Szalay!
Yes and of course also from: Natascha Gangl and Rdeča Raketa.

13.10.-16.10.2022
in der FÜNFZIGZWANZIG
JAZZ&THECITY Festival Salzburg
in Kooperation mit der Fünfzigzwanzig &Performing Sound
kuratiert von Natascha Gangl & Rdeča Raketa (Maja Osojnik & Matija Schellander)

Was passiert, wenn die Vergangenheit neu beleuchtet wird und plötzlich Stimmen deutlich hörbar sind oder Positionen sichtbar, die lange ein Flüstern am Rande oder ein Bild in der Kiste waren? Wo treffen und trennen sich Wahn und Kunst? Und was heißt „Writing Herstory“? Drei Tage lang erklären die Autorin Natascha Gangl und die Komponist:innen Maja Osojnik und Matija Schellander (aka das Elektroakustik Duo Rdeča Raketa) einen Raum in der Galerie 5020 zum Resonanzraum für die Künstlerin Unica Zürn, einer viel zu oft übersehenen Ikone des Surrealismus, übersetzen ihre Techniken und Motive ins heute und übertragen sie in andere Genres. In einer täglich morphenden Ausstellung mit graphischen Partituren, visueller Poesie, Video-und Sound-Arbeiten öffnen sich Fenster für Performances, Konzerte, Lectures, Diskurs und Improvisation. Höchst unterschiedliche Künstler:innen bearbeiten dieses Spielzimmer, laden ein die Wahrnehmung zu erweitern und die Bedeutungen zu verrücken.
Mit Arbeiten von: Antiehdas, Andrea Bel.Arruti, Katrin Bethge, Toño Camuñas, Martin Egger, Natascha Gangl, Guillermo Giampietro, Moisés Iglesias Kühn, Clyo Mendoza, Maja Osojnik, Julia Reichert, Billy Roisz, Matija Schellander, Sabine Scholl, Leonie Spitzer, Christoph Szala

+ 20:30 AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG „ENCORE! EIN RAUM FÜR
UNICA ZÜRN“
+ 21:00 LIVE „DIE REVANCHE DER SCHLANGENFRAU. EIN
KLANGCOMIC FREI NACH UNICA ZÜRN“ von Natascha Gangl & Rdeča
Raketa, mit einer Videoinstallation von Billy Roisz.
Die Künstler*innen kreieren als Femmage ein Klangkunstwerk, das Zürns
einzigartigen künstlerischen Kosmos in einer fiktiven Biographie erfahrbar macht.
Widerständen und Tragödien trotzend lies Zürn ihr höchst komplexes und
konsequentes Werk entstehen. Die Reduktion der Künstlerin auf ihre Biographie, ihr
Musen-Dasein und das Stigma der psychischen Erkrankung, werden hier ad
absurdum geführt und damit aufgelöst, die Künstlerin verwandelt sich in diesem
Klangcomic zur Superheldin: der Schlangenfrau. Das Entstehen und Vergehen von
Anagrammen wird zum akustischen Erlebnis, Worte werden zu Buchstaben,
Buchstaben zu Rhythmus, Märchenhaftes wird essayistisch in Klangwelten zwischen
Madrigal und Techno – eine Trip ins Herz des Surrealismus. Das Stück wurde
ausgezeichnet mit dem Ö1 Preis für das Beste Orignialhörspiel 2020.
WAS IST EIN KLANGCOMIC?
Das Elektroakustik Duo Rdeča Raketa aka die Komponist*innen Maja Osojnik und
Matija Schellander und die Autorin Natascha Gangl entwickeln seit 2016
Klangcomics, das sind Serien von Live-Performances, sowie Hörstücke fürs Radio.
Wie im Comic Wort und Bild ineinander aufgehen, sind es hier das gesprochene
Wort und der Klang, Laut wird Sprache, Sprache wird Laut, Zeitgenössische
Komposition trifft auf das Literarische Experiment. Eklektisch werden Stilrichtungen
kombiniert, Madrigal trifft auf Kinderbuch trifft auf Techno trifft auf Anagramm trifft
auf Hip-Hop trifft auf Essay – ad Infinitum – Hochkultur, Popkultur, Subkultur
fusioniert. Anti-Heldinnen waren die Protagonistinnen der ersten beiden Stücke, ihre
surrealen bis psychedelischen Reisen führen in dichte Serien von Klangbildern.
WENDY PFERD TOD MEXIKO (2018) DIE REVANCHE DER SCHLANGENFRAU
(2020) EINSAME AMEISEN AMNESIE (2021). Seit 2019 veröffentlicht das Trio Vinyls
auf MAMKA Records und beschäftigt sich das Trio mit den Möglichkeiten der
Visualisierung der Klangkunstwerke und arbeitet an Graphischen Partituren &
Konkreter Poesie, entwickelt Ausstellungen dazu.

natascha gangl and rdeča raketa (maja osojnik & matija schellander)
videoinstallation: billy roisz

moderation: jochen meißner

2020 jährt sich der 50. Todestag von Unica Zürn (1916 – 1970), einer Ikone des Surrealismus. Die Künstler*innen kreeieren als Femmage ein Klangkunstwerk, das Zürns einzigartigen künstlerischen Kosmos in einer fiktiven Biographie erfahrbar macht. Widerständen und Tragödien trotzend lies Zürn ihr höchst komplexes und konsequentes Werk entstehen. Die Reduktion der Künstlerin auf ihre Biographie, ihr Musen-Dasein und das Stigma der psychischen Erkrankung, werden hier ad absurdum geführt und damit aufgelöst, die Künstlerin verwandelt sich in diesem Klangcomic zur Superheldin: der Schlangenfrau. Das Entstehen und Vergehen von Anagrammen wird zum akustischen Erlebnis, Worte werden zu Buchstaben, Buchstaben zu Rhythmus, Märchenhaftes wird essayistisch in Klangwelten zwischen Madrigal und Techno – eine Trip ins Herz des Surrealismus.

(Diesen Klangcomic begleiten der Theaterabend Orakel und Spektakel. Ein Fest für Unica Zürn Kabinettheater Wien, Herbst 2020 und die Publikation Das Spiel von der Einverleibung. Frei nach Unica Zürn, starfruit publications, 2020. )

natascha gangl and rdeča raketa (maja osojnik & matija schellander)
videos: billy roisz

MAMKA RECORDS invited various Artists to rewrite, overdraw, hand-manipulate the Cover of the Vinyl "Rdeča Raketa: ...and cannot reach the silence" and create several small special Editions.
Exhibited Works by Buba Čvorić (NET), Martin Egger (A), Karin Fissltaler (A), Birgit Kellner (A), Marta Navaridas (SP/A), Maja Osojnik (SLO/A), RUIN (A), Leonie Spitzer (A), Robin Tomens (GB)

Exhibition at Cankarjev dom, Prešernova cesta 10, Ljubljana
15.06. - 18.06.
admission free

Cauliflower Sound Festival
@ Prospekthof - Akademie der Bildenden Künste Wien, Lehargasse 8, 1060 Wien
In Cooperation with "The Acousmatic Project" and ÖH AkBild

Installations daily 15:30 - 19:00
- Cosma Grosser
- Eduardo Triviño Cely
- Jan Brocza
- Jennifer Posny und Jonas Hammerer

Concerts daily 19:00 - 22:30
13.04.2022

- Angela Lau interpretiert Philippe Mion Hope
- Kisling
- Mad Lane
- Nana Dahlin

14.04.2022
- Vinzenz Schwab
- Frederic Stritter+ Nina Bauer
- Thomas Gorbach interpretiert Alla Zahaikevych MISTO
- Gischt

15.04.2022
- Rdeča Raketa + Patrick K.-H.
- Paul Gründorfer
- Eduardo Triviño Cely
- Milena Georgieva

Beginn: 20:00 Uhr
Kartenreservierung unter: echo@echoraum.at

Maja Osojnik (Stimme, Elektronik) | Matija Schellander (Stimme, Elektronik) |
Patrick K-H (Video)

Rdeča Raketa (Red Rocket) is the electronic music duo of Maja Osojnik and Matija Schellander. Their new project …and cannot reach the silence deals with the current world of misunderstandings, communicating past each other, willingly and unwillingly overlooking or ignoring each other’s meanings via various fast-paced forms and platforms of communication; and, with that, the tightening of incompatible parallel »realities«. It explores forms of violence; physical and verbal, external and self-inflicted. It explores forms of power; the dangerous thin line between giving power to and giving power over oneself, and forms of subjugation and addiction on both societal and, more significantly, on interpersonal levels. »… Look at us! Beasts, bottomless pits, never to be full! To be fulfilled. Glued onto each other in sweat, a never-ending pain and evenly spread, at all times …

Rdeča Raketa combines abstract electronic sounds with heavy beats, inspired by acousmatic and industrial music, as well as hip hop. The artful interweaving of spoken and sung language (based on Osojnik’s texts) coalesces with the collaged sound material. Modular synthesizers and cut-up samples mixed with manipulated CD players and recordings of acoustic instruments and field recordings, along with elaborate sound processing, ultimately creates a wondrously heterogeneous mixture.

For this live performance, they have invited video artist Patrick K.-H. (Vienna/St. Petersburg) for collaboration. The abstract-concrete video of Patrick K.-H. comes out of his works in analog collage and naturally bears its qualities, such as characteristic imprecise cuts and overlapping of typographical standards that otherwise don’t meet. In their live shows, video does not comment on music, and music does not comment on video. They add perspective to one another; a potential for further evolution, growth and transmutations of characters at the junction of seen and heard. The LP has been released on the Viennese label Ventil Records in 2021, followed by a special edition on Maja Osojnik’s own label Mamka Records.

"Die Revanche der Schlangenfrau. Ein Klangcomic frei nach Unica Zürn" von und mit Natascha Gangl und RDECA RAKETA aka Maja Osojnik und Matija Schellander (ORF Kunstradio 2020)

22:03 Uhr / Freispiel

2020 jährt sich der Todestag von Unica Zürn (1916 - 1970), einer Ikone des Surrealismus, zum 50. Mal. Die Künstler*innen kreieren als Femmage ein Klangkunstwerk, das Zürns einzigartigen künstlerischen Kosmos in einer fiktiven Biographie erfahrbar macht. Widerständen und Tragödien trotzend ließ Zürn ihr höchst komplexes und konsequentes Werk entstehen. Die Reduktion der Künstlerin auf ihre Biographie, ihr Musen-Dasein und das Stigma der psychischen Erkrankung werden hier ad absurdum geführt und damit aufgelöst, die Künstlerin verwandelt sich in diesem Klangcomic zur Superheldin: der Schlangenfrau. Das Entstehen und Vergehen von Anagrammen wird zum akustischen Erlebnis, Worte werden zu Buchstaben, Buchstaben zu Rhythmus, Märchenhaftes wird essayistisch in Klangwelten zwischen Madrigal und Techno - ein Trip ins Herz des Surrealismus.

Diesen Klangcomic begleiten der Theaterabend "Orakel und Spektakel. Ein Fest für Unica Zürn" im Herbst 2020 im Kabinetttheater Wien und die Publikation "Das Spiel von der Einverleibung. Frei nach Unica Zürn" von Natascha Gangl, starfruit publications, 2020.

Wien Modern Logothetis 100.4

Natascha Gangl & Rdeča Raketa & Nikos Zachariadis

Natascha Gangl - Text, Stimme, Sampler
Maja Osojnik - electronics, Stimme
Matija Schellander - electronics, Stimme
Nikos Zachariadis - Projektionen

Rdeča Raketa: Einsame Ameisen Amnesie. Ein Klangcomic frei nach Anestis Logothetis (2021 UA) - 50'
Kompositionsauftrag Ö1 Kunstradio und Wien Modern

n den Jahren 1971 bis 1975 fertigte der Komponist Anestis Logothetis eine Reihe von Partitur-Fragmenten an, deren zentrale Motive Insekten sind. 2021 werden diese Skizzen zum Ausgangspunkt für ein Hörstück und eine audiovisuelle Live-Performance. Erstmals interpretiert vom Komponist*innenduo Rdeča Raketa (Maja Osojnik und Matija Schellander), der Autorin Natascha Gangl und dem Medienkünstler Nikolaos Zachariadis, werden Logothetis’ Klangsprachexperimente der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Anestis Logothetis war als Komponist dem Medium Radio ebenso zugetan wie der elektronischen Musik; er produzierte mehrere Hörspiele und war Avantgardist der elektronischen Musik in Österreich. Seine Insektenskizzen hat Logothetis mit Bleistift, Kugelschreiber oder Tusche auf Millimeterpapier gezeichnet. […] Es sind Namen von Ameisen, Schmetterlingen, Nachtfaltern, Motten, es sind Zitate aus Biologie, Kybernetik und griechischer Mythologie, die Logothetis’ assoziative Sprachspiele auf diesen Blättern triggern und die angeordnet, von organischen Ornamenten bis zu wilden Explosionen, die Betrachtenden in Kollisionen von Staats- und Gesellschaftsformen führen.

EINSAME AMEISEN AMNESIE. Ein Klangcomic frei nach Anestis Logothetis"
zum 100. Geburtstag des Komponisten Anestis Logothetis
von und mit Natascha Gangl und Rdeča Raketa (Maja Osojnik und Matija Schellander (ORF Kunstradio 2021)

23h Ö1 Kunstsonntag: Radiokunst - Kunstradio

In den Jahren 1971 bis 1975 fertigte der aus Bulgarien stammende Komponist Anestis Logothetis (geboren am 27. Oktober 1921 in Burgas; gestorben am 6. Januar 1994 in Wien) eine Reihe von Partitur-Fragmenten an, deren zentrales Motiv Insekten sind.

2021 werden diese Skizzen anlässlich seines 100. Geburtstages erstmals der Öffentlichkeit zugänglich gemacht und zum Ausgangspunkt für ein neues Hörstück. Namen von Ameisen, Schmetterlingen, Nachtfaltern, Motten, sowie Zitate aus Biologie, Kybernetik und griechischer Mythologie sind Inspiration für Logothetis' assoziative Sprachspiele. Diese führen neu angeordnet zu organischen Ornamenten, sowie wilden Explosionen und leiten den Hörenden in seine mehrdeutigen akustischen Phantasien.

Das Komponist/innen-Duo Rdeca Raketa (Osojnik/Schellander) überführt, gemeinsam mit der Autorin Natascha Gangl, die Blätter ins Heute und in eine eigenständige Form: einen Klangcomic. Sie legen Logothetis' ästhetische Prinzipien offen, die fortgeführt werden wollen und das lustvolle Experiment feiern.

natascha gangl and rdeča raketa (maja osojnik & matija schellander)
videos: billy roisz

Wien Modern Logothetis 100.4

Natascha Gangl & Rdeča Raketa & Nikos Zachariadis

Natascha Gangl - Text, Stimme, Sampler
Maja Osojnik - Komposition, Stimme, Live-Sampling, DJ-CD Players, electronic devices,
Matija Schellander - Komposition, Modular Synth, Computer, Stimme
Nikos Zachariadis - Projektionen

traversing the balkans

rdeča raketa (maja osojnik, matija schellaner) and karl wratschko (filmarchiv austria)

20h

In the last few years, the Filmarchiv Austria has cultivated its relations to its counterparts in Southeastern Europe. The shared past of the Dual Monarchy of Austria-Hungary has created an often overlapping cinematographic heritage. Back then, the majority of the film production companies, usually located in Vienna, were sending their cameramen to Southeastern Europe to document life and occurrences in the southern part of the Danube Monarchy. The few recordings from that time that have been preserved “survived” in the Filmarchiv Austria and in similar institutions in the successor republics of former Yugoslavia. At the same time, production companies from that region worked all over Europe and produced a great number of recordings that are, as of yet, unknown in those countries.

On a concert tour through various cities from Slovenia to Turkey, silent films dealing with or originating from Southeastern Europe are shown and accompanied with live, contemporary music. Each venue has its own customized film and music program, which was designed in cooperation between the Filmarchiv Austria and the local partner organization. To that end, the content of the silent film archives of the Filmarchiv Austria has been augmented with material from the inventory of the partner organizations. These materials are presented together for the very first time. The programs have the goal of reflecting the history of a region, and also, in a sense, of bringing the regional history “back home.” This course of action promotes the exchange of cinematographic documents and their public viewing, and thereby advances the process of coming to terms with the shared history. Well-known images of momentous events in the Balkans (for example, the outbreak of the First World War) are getting supplemented with documents from various parts of Southeastern Europe. This may foster a more pluralistic understanding of these events.
The film programs, as arranged, are accompanied with live music by Rdeča Raketa (Maja Osojnik, Matija Schellander). The musical performances in the Balkans are based on previously developed compositional sketches. Special emphasis is placed on the process of formation, on the constant back and forth from which the music derives its moments of suspense, its surprising twists and ultimately, its aesthetic value. The artist duo works primarily with a set of electronic instruments, which are combined with a recorder, voice, various devices, audio tapes, or an electric bass, as needed. However, simply re-enacting a composition is not Rdeča Raketa’s style. Rather, Maja Osojnik and Matija Schellander are embarking on a musical journey which is in a state of constant flux and change. (Karl Wratschko)

Supported by Austrian Embassy Tirana

traversing the balkans

rdeča raketa (maja osojnik, matija schellaner) and karl wratschko (filmarchiv austria)

20h

Maja Osojnik - Voice, electronic devices
Matija Schellander - Modular Synthesizer, Computer

presenting our new record:
..and cannot reach the silence

Maja Osojnik - Voice, electronic devices
Matija Schellander - Modular Synthesizer, Computer
Ivan Marusič - Kliff - Live Video
Patrick K.-H - Live Video

natascha gangl and rdeča raketa (maja osojnik & matija schellander)
videos: billy roisz

rdeča raketa & patrick k.-h.
maja osojnik & matija schellander: bass paetzold recorder, cassette recorders, electronic devices, toys, e-bass, modular synthesizer, computer
patrick k.-h. - live video

natascha gangl and rdeča raketa (maja osojnik & matija schellander)
feat. videos by billy roisz

natascha gangl and rdeča raketa (maja osojnik & matija schellander)
videos: billy roisz

…and can not reach the silence – RDEČA RAKETA
1 August um 19:30 bis 20:30

Maja Osojnik – elektronik, Stimme, Text
Matija Schellander – modular Synthesizer, computer

natascha gangl and rdeča raketa (maja osojnik & matija schellander)
video: billy roisz

performed & recorded in BRUT Studio Vienna, June 2020
sound engineering: Tamara Wilhelm
sound mastering: Matija Schellander
light, video recording: Dario Stefanek
video editing: Philipp Wachowitz

gogo! von michael baumgartner mit omid darvish und reza tavakoli – am gang
heavy mental superhereos (runar magnusson, josef trattner und esther vörösmarty)
ars_poetica (magdalena hahnkamper und bernd satzinger)
heya netzwerk (nour sokhon in berlin, jilliene sellner in wien, yara mekawei in kairo und zeynep ayşe hatipoğlu in istanbul) – punkt 21:00 live am satelliten
instant places (laura kavanaugh und ian birse)
rotting sounds
milan mijalkovic von makedonien
rdeča raketa (maja osojnik und matija schellander) mit patrick k.-h.
rojin sharafi
susanne schuda
presentation: frida kahlo (rosanna ruo)

on site: 08pm - 11pm,
radiokulturhaus wien, argentinierstrasse 30a, a-1040 vienna.

sain mus
philipp erasmus: guitar, electronics
clemens sainitzer: cello, electronics

rdeča raketa & patrick k.-h.
maja osojnik & matija schellander: bass paetzold recorder, cassette recorders, electronic devices, toys, e-bass, modular synthesizer, computer
patrick k.-h. - video

purple is the color
simon raab: piano
Štěpán flagar: saxophone
martin kocián: bass
michał wierzgoń: drums

…und kann nicht die stille erreichen

rdeča raketa & billy roisz
maja osojnik - text, vocals, live sampling, dj-cd player, lo-fi electronics
matija schellander - modular synthesizer, laptop
billy roisz - live video

maja osojnik – glas, vzorčenje v živo, dj-cd predvajalnik in druga elektronska zvočila
matija schellander – modularni sintetizator, laptop
patrick k.-h. – video v živo

21h tobačna ljubljana cirkulacija2 kud mreža

wendy pferd tod mexiko
ein klangcomic

von und mit natascha gangl, rdeca raketa aka maja osojnik und matija schellander

wdr 3 19h04

mindestens eine generation mädchen ist mit der reiterhoftochter wendy aufgewachsen, dem star des genderkonformen pferdecomics aus dem letzten jahrhundert. was ist eigentlich aus ihr geworden? in diesem hörspiel ist wendy heldin in einem mexikanischen neowestern. sie will pferderennen gewinnen, geht jedoch in der wüste verloren und wird mit dem tod konfrontiert. denn die linearität dieses comics ist blutig, zu hören in realen geräuschen, gesängen und o-tönen aus mexiko.

Wendy Pferd Tod Mexiko
Ein Klangcomic
Hörspiel von Natascha Gangl
Regie: Natascha Gangl und Rdeča Raketa
Mit: Natascha Gangl, Maja Osojnik, Matija Schellander, Joao Avilla, Barbara Briňon Anton, Eva Hoya, Moises Iglesias Kühn, Georg Leß, James Parker
Ton, Komposition, Musik: Rdeča Raketa alias Maja Osojnik und Matija Schellander
Produktion: Autorenproduktion 2017
Länge: 53‘26

Natascha Gangl, geboren 1986 in der Steiermark/Österreich, Autorin für Theater, Hörspiel und Installation. Seit 2006 reist sie beständig, lebt und arbeitet zwischen Österreich und Mexiko. Studium der Philosophie und des Szenischen Schreibens. Sie war Mitarbeiterin von Christoph Schlingensief. In der Spielzeit 2013/2014 war sie Hausautorin am Staatstheater Mainz. Ihr Prosa-Debüt ‚Wendy fährt nach Mexiko‘ erschien 2015. 2017 Stipendiatin am Literarischen Colloquium Berlin, Literaturstipendium des Landes Steiermark, Stipendiatin von ‚Mobile Arbeitsateliers‘ des Deutschen Literaturfonds e.V. sowie des DRAMA FORUM von uniT, außerdem DramatikerInnenstipendium der österreichischen Bundesregierung. Das Hörspiel ‚Wendy Pferd Tod Mexiko – Ein Klangcomic‘ wurde 2018 mit dem 1. Preis des 9. Berliner Hörspielfestivals ausgezeichnet.

Rdeča Raketa sind Maja Osojnik und Matija Schellander, Musiker und Komponisten. Schwerpunkt ihrer Arbeit ist die elektroakustische Improvisation. Sie komponieren für Theater, Performance, Film, Stummfilm, Tanz und Theater. Außerdem treten sie mit ihrer Musik auf Festivals und in Clubs in vielen Ländern Europas und Südkorea auf. 2010 entstand das Album: ‚Old Girl Old Boy’, 2013 die LP ‘Wir werden’.

supported by Ö1 kunstradio & ske fonds